Cerca de la Cultura

"He vuelto a esa nada vacía de calles pobladas de gente"

2011-12-21T12:12:00.000-08:00

Hace más de un año que no paso por aquí. Miento. En realidad, he pasado varias veces, he releído lo escrito y he intentado retomarlo. Pero me cuesta. Me cuesta porque son tantas cosas sobre las que tendría que escribir... me cuesta porque mi vida ha cambiado tanto que ahora buscar tiempo para escribir va más allá de dejar de lado la vagancia. Me cuesta porque escribir me recuerda tanto lo que soy y cómo lo he abandonado que me asusta. Me da miedo enfrentarme a una persona a la que no reconozca pero, al final, salimos. Nuestro verdadero yo sale. Siempre. En cualquier momento, sin motivo aparente. Simplemente vuelve.

Escribo desde tierras frías y lejanas al hogar. Desde a donde vine a por sueños que he ido recolectando en este último año y que cargarán mis bolsillos en una vuelta que planeo para dentro de poco tiempo. Sueños que han ido cambiando a lo largo de estos meses en los que he aprendido que las metas hay que adaptarlas, que tienen que ser a largo plazo, que requieren paciencia, tiempo y una gigante tenacidad. Tal vez no lo haya conseguido, porque, de hecho, abandono, como he dicho, en poco tiempo. Pero no lo puedo considerar como tirar la toalla. Simplemente siento que mi tiempo aquí ha terminado.
Esta ciudad me ha enseñado a convivir con el estrés, con la falta de tiempo, con la mala alimentación, con el trabajo duro. Pero si hay algo que de verdad he aprendido viviendo en Londres es que tienes que tener algo muy grande de lo que huir, mucho miedo a la situación económica española o una capacidad de adaptación espasmosa para decidir quedarte aquí indefinidamente. Y yo, por suerte o por desgracia, no cumplo ninguno de los requisitos. Ni siquiera me hubiera imaginado a mi misma planteándome la posibilidad de establecerme aquí si no hubiera sido por la gran cantidad de gente que veo que lo hace. Pero ni así, ni por mucho que me digan "prepárate, que las cosas en España están muy mal" logro verme aquí como una más. No me he acostumbrado en un año a vivir rodeada de carteles que advierten de peligros: "cuidado con la curva", "mantén la calma", "camina despacio, los accidentes ocurren", "no corras por las escaleras, que te puedes caer".Todas las que nombro existen (planeo hacer una recopilación fotográfica) Y creo que parte de la culpa de que no me haga a esta vida la tiene ese "verdadero yo" del que os hablaba al principio. Quizás gracias a todos esos miedos con los que aprenden a lidiar consiguen ser una nación poderosa, puntual, disciplinada. Pero, que queréis que os diga, prefiero ser impuntual si eso significa vivir más tranquila. ¿Sabéis lo más curioso? Que mientras digo esto último pienso "lo prefieres, pero no lo haces". Porque así es; aprendes a ser como ellos: disciplinado y puntual. La diferencia reside en sentir que lo haces porque no te queda más remedio, o bien, porque te has adaptado y eres un/a nuevo/a londoner. Yo no logro llegar a ese sentimiento.

Cojo aire... Y sigo.

La cultura me ha seguido acompañando también durante mi vida en Londres. Lamémoslo cultura o simplemente aquellas artes que nos ayudan a salir de la realida; de la rutina de la que nos hacemos dueños mientras no logramos salir de nuestras "jaulas de cemento". Y, a pesar del prólogo infumable (era necesario tras tanto tiempo sin escribir, lo siento), yo he venido aquí a hablar de mi libro... Perdón, de un nuevo disco. O no tan nuevo. Y me vais a permitir que cambie de tono porque si me pongo demasiado profunda me pasa eso, que suelto la parrafada. Y es que para hablar de Manolo sólo puedo escribir en positivo. Nunca lo he mencionado, porque, como se puede observar, este blog fue académico en otro tiempo. Pero Manolo García es parte de toda mi historia. Musical y personal. Desde que mi padre ponía las cintas de casete de El último de la Fila en nuestra casa de Cuatro Vientos (Sara, dulce, cuéntame) pasando por Arena en los bolsillos (un CD que alguien le prestó a mi hermana y del que me apropié, allá por 1998) hasta hoy, que me encuentro escuchando su nuevo disco, Los días intactos, y compartiendo las mejores frases de sus canciones con mi hermano a través de Twitter.
Manolo García es momentos, es épocas, todas distintas. Es un poeta que necesita del sonido maravilloso de la guitarra para que su poesía sea tan auténtica como lo lleva siendo más de veinte años. Es un viajero que se empapa de culturas, de ritmos, de las melodías que pululan por el mundo para crear su obra de arte. Es tan músico como pintor y escritor. Y todo gracias a que "un día supo que buscar era lo que le mantenía despierto."

Fabuloso descubrimiento

2010-10-29T10:18:00.001-07:00

Hace ya algunos meses tuve una de esas épocas que me vienen de vez en cuando, en las que me apetece descubrir músicas nuevas. Soy una gran amante de la música de nuestro país, creo que hay grandes artistas y, más importante, entiendo perfectamente lo que dicen cuando cantan.
Pues estando yo en plena etapa descubridora cual Cristóbal Colón surcando las aguas de un océano llamado Spotify, di con una chica a la que ya había escuchado con anterioridad por la especial difusión de su tema Merezco como sintonía oficial de la Vuelta a Ciclista 09.

Zahara, esta joven ubetense afincada en Barcelona y habitual usuaria de las redes sociales (está en Facebook, Twitter, Fotolog, MySpace y seguro que alguna más...) se ha hecho ya un hueco curioso entres las catautoras pop gracias a su álbum La Fabulosa Historia de... y bastante más que curioso entre mis listas de reproducción recientes. Diez temas compuestos por ella misma (suponemos que guitarra en mano) que mezclan la ñoñería con historias varias de una manera sublime (segundo homenaje a Barney Stinson), y un Domingo Astromántico con Santi Balmes (Love of Lesbian) que sabe a gloria.
Al escuchar el disco me gustó bastane; la voz, las letras, la música... Pero más me sorprendió Zahara cuando teclee su nombre en Rockola.fm y me encontré con una voz mucho más madura, la de canciones antiguas, anteriores a la aparición de La Fabulosa Historia de... y que me recordaba tanto a la Ana Belén de Lía como al Ismael Serrano de Caperucita. Me encantó. Como me gusta su Con las ganas, no apta para sensibles en exceso o recién dejados por sus parejas, pero tremendamente profunda, completa, bonita. Y que conste que no soy dada a las canciones románticas, pero me encantan si están hechas con buen gusto. Y Zahara dio en el clavo.

Gracias amigos

2010-10-25T11:38:00.000-07:00

Otra de series. Una categoría no incluida y no pensada para estarlo en el blog y que, sin embargo, va haciéndose su hueco. Sobre todo porque llevo un tiempo demasiado ociosa, tanto como para tener a la literatura e incluso el cine un poco de lado... Lo reconozco, la pereza es mi amiga y sucumbo fácilmente a su compañía. Podeis criticarme si así sois más felices.

Así que esta vez toca hablar de retomar; de recuperar capítulos de series olvidadas a la vez que permanentes siempre en el espacio de mi lista de series "vistas y por ver". Y es que desde que me convertí en una más de los habitantes de este planeta que, desde la más pura simpleza y sosez que caracteriza a esta especie, sitúa a las series en una importante posición de sus formas de pasar el tiempo, cada una de ellas le ha correspondido a una etapa de mi vida. Me pasa lo mismo con los olores de las colonias, que me trasladan a según que días de mi existencia (relativos al uso de la fragancia en cuestión, claro está), pero ésa es otra historia.

Ha estrenado hace poco su sexta temporada y ha sido prácticamente imposible no enterarse de ello si navegas habitualmente por la Red. Yo había visto sus dos primeras temporadas hace ya casi cuatro años, cuando éstas eran las únicas y me quedaba pendiente el estreno de la tercera. Estoy hablando de Como conocí a vuestra madre y, como decía, puedo situarla en una etapa de mi vida memorable o, mejor para la ocasión: Legendaria. Era una etapa de cambios, de echar raíces sin darte cuenta en una ciudad que no es la tuya, de época de estudiante como excusa perfecta para pasar desapercibida por una etapa de... eso mismo, de estudiante pero, sobre todo, de buenos ratos con los amigos. En este caso, con las amigas. Eso es lo primero que se me viene a la cabeza cuando veo esta serie que ahora retomo con la incomparable compañía de mi hermano: lo que me he podido reír viendo esos capítulos que nunca acababan, porque uno sólo nunca era suficiente. Bastaban una habitación de residencia universitaria, una cama, una silla y una conexión a Internet de dudosa calidad para echar parte de la tarde antes de "ponernos a estudiar".

Y es curioso porque ésta es una serie de eso mismo, de amigos, de risas y de buenos ratos. Y tal vez algo tan simple y cotidiano como eso, los amigos, sea la clave del gran éxito de esta serie. Porque qué sería de Barney si los demás no le considerasen un buen amigo a pesar de ser un capullo redomado, o de Lilly y Marshall en cuya boda él le recuerda a ella cuál es la pricipal razón por la que la quiere: "Eres mi mejor amiga", o de Ted y Robin que después de dejarlo como pareja pueden tener una buena relación gracias a un lazo que ya los tenía unidos: la amistad. Y es cierto que esto es sólo ficción, que nadie es tan capullo y ocurrente como Barney (ni tan sublime) y que los recién casados no comparten piso con su mejor amigo de la Universidad. Pero yo me quedo con eso que esta serie me evoca y que será mi razón personal para seguir viéndola mientras dure. Ahora voy a descargar el 3x14 para esta noche, porque seguro me reiré. Y ¿quién le dice que no a unas risas?

Músicas que molan

2010-09-13T08:47:00.000-07:00

Estoy a un par de días de realizar el que, creo, será mi último examen de la carrera. Eso si los astros no se alínean en mi contra y me veo obligada a ser universitaria un año más.
El caso es que, lejos de estar estudiando (y propiciando, por tanto, esa posible alineación astral) dedico hoy una entrada a la música, que ya iba tocando.
Esta vez dejo la actualidad a un lado para hablar de un grupo que descubrí a principios de este año y del que, por cierto, me perderé el concierto que dan en Madrid porque no tengo cerca a ningún mayor de edad que se digne a acompañarme. Y al menor no le dejan entrar a la sala en que se celebrará...

En fin, que estoy hablando de Supersubmarina. Un grupo joven (muy joven) al que es imposible no engancharse cuando lo has escuchado un par de veces. Rock indie con guitarras, bajo y batería (esa bendita composición), letras que entran fácil sin ser fáciles y la pinta justa y necesaria de grupo para groupies.
Pero además de todos estos juegos de palabras que me surgen mientras paso calor por culpa de un verano que no tiene la decencia de acabar de una vez, Supersubmarina cuenta con una voz de las que (a mi me) gustan. Una voz apta para este tipo de grupos (esto es, inadecuada para, por ejemplo, boleros), afinada, bonita y con mucho rollo. El responsable, José Chino, uno de los cuatro supersubmarineros. Además de ser la voz, Chino es guitarra, como Jay. A la batería Juancha y, por último, Pope al bajo. Cuatro jienenses que cantan desde hace muy poquito y que tras su EP Cientocero en 2009, salen al pequeño mercado de bandas alternativas con Electroviral, un primer álbum que, espero, lo sea de una larga lista.

Os dejo con uno de mis temas favoritos del disco: Ana. ¡A disfrutarlo!

Por cierto, el concierto al que no puedo ir tendrá lugar en Madrid el próximo 14 de octubre, en la sala Penélope. Más fechas aquí.

Una noche para la cultura

2010-09-06T08:53:00.000-07:00

Más de un centenar de actividades del mundo de la cultura madrileña respaldarán a la que será la quinta edición de La Noche en Blanco. El próximo sábado, 11 de septiembre, la capital abre sus puertas al arte, la música, la representación y, muy especialmente este año, al juego.

Y es que en esta nueva entrega de La Noche en Blanco, las calles de Madrid invitarán a participar en las actividades bajo el lema "Hagan juego" que propone el comisariado encabezado por el colectivo de arquitectos Basurama.
Como ya es tradición, en esta noche abrirán sus puertas de manera gratuita algunas de las instituciones artísticas mas conocidas, como el Museo Casa de la Moneda, el Jardín Botánico, el Teatro Nuevo Alcalá o el Museo Thyssen-Bornemisza. Sin embargo, y como consecuencia también de un pequeño recorte presupuestario, La Noche en Blanco de este 2010 apuesta por hacer de las calles de la ciudad el principal escenario en el que disfrutar de la cultura desde un punto de vista más ciudadano y alejado del concepto más tradicional de cultura.

Conciertos, mesas redondas, recitales o firmas de libros son algunas de las propuestas que nos trae una noche que promete convertir las calles de Madrid en todo un escenario de experiencias artísticas.

(Podéis consultar el programa de actividades aquí.)

Fuentes: Lainformación.com

Rosendo, padres e hijos

2010-07-19T07:06:00.000-07:00

Leganés se teñía este sábado aún más de rock and roll, si cabe. El veterano Rosendo Mercado era recibido por fans de todas las edades en el teatro Egaleo, donde le esperaban gargantas y oídos listos para la función.

Con 56 años que tiene el que formara parte del grupo rockero Leño, lo esperado es que la mayoría de asistentes al concierto no bajaran de los 40 años. Sin embargo, ahí estaban los hijos e hijas de los que un día menearon su melena al ritmo de Maneras de vivir (melenas que, por cierto, en muchos casos han desaparecido con el paso de los años). Familias al completo que llenaban esas incómodas butacas de plástico que componen los teatros de verano. Y qué más da si era cuestión de cuatro o cinco canciones que el público se pusiera en pie.

El de Carabanchel abandonaba su tan querido barrio para trasladarse unos pocos kilómetros a presentar su nuevo disco A veces cuesta llegar al estribillo. Un álbum con canciones al más puro estilo Rosendo que, sin embargo, no fueron las más aclamadas por el público. Pero eso pasa siempre. Los clásicos lo son porque la gente quiere seguir escuchándolos. Y los que coreaban las canciones del melenudo madrileño lo hacían con temas como Agradecido o Maneras de vivir, más que con los nuevos temas como Tú que, yo que o Mala tiña. Eso sí, la guitarra de Rosendo no falló. Ni en las antiguas ni en las nuevas. El rock urbano en su estado más puro estaba el sábado en Leganés gracias a Rosendo.
Casi dos horas de concierto dejaron a la audiencia más que satisfecha gracias a la energía de este hombre que, en lo que a hacer rock se refiere, no parece cumplir años.

Algunos se niegan a hacerse mayores

2010-07-14T08:20:00.000-07:00

Hoy me he unido a un grupo en Facebook que decía: Quítate de mi camino niño!! He estado esperando 11 años para ver Toy Story 3. Y lo he hecho porque realmente me he sentido identificada con esa frase. Muy identificada.

El próximo día 21 se estrena en nuestros cines la tercera entrega de una de las sagas más queridas por el público de la animación. Y mientras un ejército de niños aprovechará el ocio veraniego para acudir a su butaca y ver esta película con la "moderna tecnología 3D", otro puñado de la población iremos a las salas con el ansia de quien ha estado esperando terminar un estricto régimen para comerse un bocadillo de chorizo. No tiene sentido, porque tenemos la mayoría más de 20 años y hablamos de una película de animación y, al tiempo, tiene todo el sentido del mundo.
Y es que hace 15 años se estrenaba la primera de estas tres cintas en la que unos muñecos que hablan y viven sus propias aventuras daban un importante giro a Disney con la tecnología de su entonces competidora (hoy hermana) Pixar. Quizá ése fuera el truco para que, a los que por aquellas no llegábamos a los 10 años, nos enganchara hasta convertirse en el título que encabeza esa lista imprescindible que reza: "Mis películas favoritas de Disney". O quizá fuese la fuerza de una historia en la que todavía quedaba algo de esa intencionalidad por mostrar algo parecido a los valores humanos. La amistad, los perjuicios que trae la envidia, el amor, el compañerismo... O tal vez estos sean sólo producto de una imaginación que quiere pensar que las películas de dibujos animados, en algún momento, han servido de enseñanza. Sobre todo si pasa el tiempo y una de esas películas sigue entre tus favoritas "con la edad que tienes".

El caso es que el tiempo ha pasado igual para nuestros protagonistas. Los juguetes no lo notan en su aspecto físico más allá de un rasguño o alguna cuerda floja, pero Andy, el único humano importante de esta historia, sí que se ha hecho mayor. Tanto que se marcha a la Universidad. Sin sus juguetes, claro está. Y ¿qué pasa ahora con Woody, Buzz, Rex o Slinky? Pues tan simple como que son trasladados a un lugar en el que resulten útiles: una guardería. Allí conocerán (y nosotros también) a nuevos juguetes con los que compartir aventuras. Entre ellos, los más que conocidos en el mundo juguetero Barbie y Ken.

Mientras llega el día, podemos ir abriendo boca con algunos vídeos que pululan por la red en los que un magnífico Ken nos da sus propios consejos para nuestras citas amorosas. Habrá que hacerle caso, al fin y al cabo ha sido siempre todo un casanova entre las nenas de plástico...

Ese adorable psicópata pelirrojo

2010-06-27T15:15:00.000-07:00

Aquí estoy de nuevo. Con ganas de escribir, a horas en las que debería estar durmiendo, pero cuando vienen las musas es mejor sacar provecho de ellas.
Hoy quiero presentaros (a los que no le conozcáis) a Dexter Morgan. Este pelirrojo es el resultado de mi búsqueda de una nueva serie a la que engancharme después del vacío existencial tras la desaparición televisiva de Perdidos. De la que, por cierto, no me he atrevido a hablar en el blog porque me costó días explicarme ese final a mi misma y sacarle lo bueno, lo malo, mis propias teorías. Pero bueno, hoy no hemos venido a hablar de Lost.

Conocía la existencia de Dexter por el mal trato que, una vez más, Cuatro daba a esta serie hace algo más de un año. Sin embargo, nuestra relación no iba más allá de un zapping en los momentos de aburrimiento supino en quién sabe qué sofá de quién sabe qué casa...
The Wire, The Big Bang Theory, Heroes... Las recomendaciones de los internautas eran muchas y muy variadas, pero unas no eran de la temática que me apetecía ver en ese momento (todavía vulnerable por la pérdida de Lost) y otras, como Heroes, ya las conocía y me habían dejado mal sabor de boca tras una grandiosa primera temporada, una segunda algo peor y una tercera casi infumable... Además, los asesinos en serie siempre me han llamado la atención. Y Dexter es uno de ellos, así que me decidí por adentrarme en su historia. La historia de un hombre que necesita vivir una vida normal, paralela a la que realmente es la suya: la de un psicópata que, como todos los de su especie, no puede dejar de matar.

En su vida "normal" trabaja como forense analista de sangre en la policía de Miami, es un buen novio y un buen hermano. Es adorable, cariñoso con los niños y lo suficientemente "especial" como para dejarse querer por casi todos los que le rodean. Y entre ellos me incluyo a mi misma.
A pesar de que comenzaba a ver la serie con la altivez característica de los que ya tenemos a Perdidos en lo más alto de nuestra jerarquía sobre "mejores y peores series", el primer capítulo me gustó lo suficiente para comenzar a engullirla gracias a esta maravilla que es Internet. Y la clave de que ésta pueda ser una serie que guste es precisamente Dexter, su personaje principal, el encargado de tejer el argumento de cada uno de los capítulos.

Hay muchas series que giran en torno a un personaje (House, Castle, Ally McBeal...) y a las características y circunstancias que lo hacen especial. Y para que el método funcione queda demostrado que es imprescindible una más que buena interpretación por parte del actor o actriz de turno. Y Michael C. Hall la logra con creces en su papel de Dexter. Las miradas, las risas nerviosas, su cara de Jekyll, su cara de Hyde... En definitiva la actitud tan bien definida que nos deja este personaje desde el minuto uno de la serie. Mientras nosotros, los espectadores, sabemos perfectamente quién es Dexter Morgan y conocemos, sólo por el movimiento de sus labios, cuando tiene ganas de matar, su mundo no conoce más que al Dexter halagüeño, inteligente y solícito. Rasgos sin los que, por cierto, no podría ser el asesino en serie que es, pulcro, cuidadoso y, por ende, imposible de ser descubierto. Pero Dexter no es un asesino cualquiera. Él ha necesitado utilizar esa "tara" que le obliga a acabar con la vida humana a través de un objetivo que le otorgue ese orden necesario para no acabar entre rejas. Así, y con la ayuda y el consejo de Harry, su padre, Dexter se ha convertido en una especie de justiciero que opta por acabar con las vidas de aquellos a los que la cárcel no ha terminado de dar su merecido. Sus asesinatos no son más que su propia forma de hacer justicia.

De momento Dexter ha terminado su cuarta temporada (yo aún estoy acabando la tercera) y se espera que para el próximo mes de septiembre vuelva a las pantallas. En cualquier caso, es algo que no he podido confirmar debido al peligro inminente que me supone teclear "estreno quinta temporada Dexter" en Google. Pero, con lo visto hasta ahora, sí me puedo permitir recomendarle esta serie a todo el que pase por este espacio.
Os dejo con la cabecera de la serie, el reflejo de la rutina matutina de nuestro pelirrojo. Os aseguro que no tiene desperdicio.

Tim Burton y su País de las Maravillas

2010-05-07T14:10:00.000-07:00

Dos días después de haber pasado por el cine para ver la Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, y superada la etapa exclusivamente académica por la que obligatoriamente ha pasado mi blog, me permito el lujo de decir de esta película lo que me apetezca. Y esto es algo que me encanta.

El miércoles tuve el placer de conocer la tecnología 3D de los cines ordinarios de nuestro país. Nunca hasta entonces había visto una película de cartelera con esas estupendas gafas de plástico negras, supuestamente esterilizadas. Sólo los tiburones del cine IMAX habían formado parte de mi experiencia 3D hasta antes de ayer. Y he de decir que, vistos los tiburones, visto el 3D.

Una ya crecida Alicia me transportaba hasta el País de las Maravillas a través del mismo agujero que ya lo hizo hace años; en 2D, animada y de la mano de Disney. Pero esta vez Alicia no era sólo Alicia. Esta vez era la Alicia de Tim Burton. Y de la mano de Tim Burton es fácil dejarse llevar hasta las profundidades de cualquiera de sus filmes. Porque, aunque te suelte, siempre te lo vuelves a encontrar en cada detalle, en cada personaje, en cada vestuario; a lo largo de todo el camino. Sin embargo, en el viaje de Alicia, Burton sólo aparecía de vez en cuando. En la cara de ese sombrerero loco interpretado por Johny Depp, en la cabezona reina roja, la incansable Helena Bonham Carter. Ellos siempre (o casi siempre) están. Pero me falto la esencia Burton. No la terminé de encontrar. No la que encuentro en Sweeny Todd, Pesadilla antes de Navidad o Charlie y la fábrica de chocolate.
La historia, como Alicia, también ha cambiado. La rubia amiga de los animales que hablan tiene esta vez una importante misión: acabar con la reina roja y su maldad para que el reinado de la reina blanca (gran sorpresa Anne Hataway) impere en el País de las Maravillas para siempre. No echamos en falta en el camino a los inconfundibles protagonistas que, aunque tienen cada uno su propio nombre propio, valga la redundancia, para mi seguirán siendo conocidos como siempre: el gato, al que casi puedes acariciar gracias al 3D, el sombrerero loco, con esas pupilas dilatadas de tanto tomar té, el conejo, falto esta vez del protagonismo de que le dotó Disney, la oruga, que no ha dejado de fumar y la liebre, una de mis favoritas gracias a los efectos que le provoca ese grandioso té.
A mí, que soy una nostálgica, me hubiera gustado ver, una vez más, el feliz feliz no cumpleaños o a Alicia pintando las rosas blancas de rojo con un bote de pintura y una brocha. Pero claro, Alicia se ha hecho mayor. Tanto, que ni la reina de corazones la ha reconocido en el primer encuentro.
Del mismo modo le ha fallado a mi nostalgia, unida a mi preocupante obsesión por el doblaje, la voz española de Johny Depp. No estaba esta vez su más fiel doblador, Luis Posada, el mismo que dobla a Jim Carrey, sino que en ocasiones tenía la sensación de que, en cualquier momento, Sawyer (Josh Holloway doblado por Iván Muelas) aparecería para sacarnos de la "Isla de las Maravillas". Pero eso es cosa mía, que soy una loca de las voces.
Sí encontré a Tim Burton en la caracterización de los personajes. Los vestidos de Alicia, siempre respetando el azul celeste de Disney, las pupilas del sombrerero y su pelo naranja, la reina blanca, rubia platino y con ese vestido tan acorde con sus modosas maneras.

La Alicia de Tim Burton es, en definitiva, una película que recomiendo. No tanto para los amantes de Tim Burton como para los de los mundos de ficción y fantasía.

El "Thriller" de Lady Gaga

2010-03-15T12:11:00.000-07:00

La excéntrica cantante de pop Lady Gaga, vuelve a ser objeto de críticas y elogios por su nuevo videoclip, Telephone. Una obra audiovisual, de más de 9 minutos de duración, en la que, junto a la cantante Beyonce, nos muestra, una vez más, su lado más estrambótico y atrevido.

Hay quienes lo han calificado ya como el nuevo Thriller. Y es que el vídeo, que lleva 3 días en circulación por Internet, ha superado ya los más de 16 millones de visitas. Una cifra que choca con los rumores de censura que, según la cadena norteamericana CNN, la MTV está llevando a cabo con este videoclip. Sin embargo, MTV se ha defendido de esta acusación a través de su programador de vídeo, Tuma Basa, alegando que "esa noticia es falsa. El vídeo lleva emitiéndose desde la mañana del viernes". Teniendo en cuenta el contenido sexual del clip, y la trayectoria estadounidense en materia de censura de este tipo, no es de extrañar que algunas voces ya hayan hecho saltar la alarma.
Censurado o no, de lo que no hay duda es que la cantante ha roto las reglas de la música de nuevo, fiel a su estilo y atrayendo a millones de personas a través de la Red.

Fuentes: ElPaís.com, Europapress.es, Youtube.com

2 actores, 16 personajes

2010-01-14T11:44:00.000-08:00

Los actores Fernando Tejero y Julián Villarán presentan en el teatro Lara de Madrid su nueva obra Piedras en los bolsillos. Una historia escrita por la actriz irlandesa Marie Jones y dirigida, en esta versión de Juan Cavestany, por Hernán Gené, en la que ambos se meten en la piel de muchos y muy diversos personajes para mostrar la trastienda del mundo del cine.
Tejero y Villarán dan vida a dos extras que van transformándose en los 16 personajes de una coproducción hollywoodiense grabada en una localidad andaluza. Con esta obra, sus creadores quieren mostrar un reflejo del lado más duro del cine y hacer una crítica de todas esas situaciones que quedan relegadas a las vivencias de quienes las protagonizan y son desconocidas para el gran público. "Para mí la obra habla de categorías de personas en la sociedad en que vivimos y cómo se les trata a cada una", asegura Villarán. Según Tejero esta función muestra "el negocio del cine frente al negocio de la vida, cómo afecta a los sueños y hasta dónde alguien puede controlar su dignidad. Hoy en día se pisan cabezas por ser famoso y la televisión lo fomenta".
Piedras en los bolsillos permanecerá en cartel desde hoy, 14 de enero, hasta el próximo 21 de marzo.

Fuentes: Europapress.es

Más locos que nunca se despiden en Barcelona

2009-12-21T07:41:00.001-08:00

El madrileño grupo de música pop, El Canto del Loco, celebró en la noche del sábado la que será su última gira en mucho tiempo. Con este concierto de Hasta Luego Tour, Dani Martín y los suyos se van a tomar un tiempo considerable de descanso (comparado con lo que suelen estar estos chicos sin grabar) después de haber sacado al mercado dos trabajos a la vez: Radio La Colifata presenta y Por mí y por todos mis compañeros. El primero de ellos grabado con los internos de La Colifata, la radio del Hospital Neuropsiquiátrico Borda de Buenos Aires. El segundo, versiones de diversos temas de diferentes épocas de la música española.

El Palau Sant Jordi de Barcelona recibía ayer a los musicos con un público entregado aunque no llenaron el recinto: de las 20.000 personas que caben, asistieron 17.000. Pero, a pesar de los vacíos, el grupo supo dar lo mejor de su música con un añadido: iban disfrazados de zombies. Con la intención de celebrar la fiesta de disfraces más grande de la historia, instaron a sus fans a ir también disfrazados. Y muchos de ellos cumplieron.
Desde las 21:30 y después de las actuaciones de los teloneros Hotel La Paz y Sidonie, El Canto del Loco cierra una gira que comenzaba el 29 de mayo del año pasado.

-Quiero aprender de ti-El Canto del Loco-Radio La Colifata presenta-

Fuentes: ABC.es, ElPaís.com

Cine para el fin de semana VII

2009-12-20T03:37:00.000-08:00

A falta de un par de días para que llegue oficialmente la Navidad, se nos presentan multitud de títulos más que apetecibles para acercarnos a las salas en estos días de fiesta.

- Avatar. Dirigida por el oscarizado James Cameron, llega desde EE. UU esta superproducción en la que el mundo de la ciencia ficción supera al real. Un mundo en el que se mezclan la raza humana y la de los Na'vi, los nativos del planeta Pandora. Sin duda un filme que tiene muchas cosas nuevas que ofrecer.

- Donde viven los monstruos. Esta película nace de la mezcla entre obra literaria de 1963 escrita por Maurice Sendak y la puesta en marcha de esas páginas en la gran pantalla por parte del director Spike Jonce. Un cuento para niños que, más allá de las historias de monstruos, nos trasladará a un mundo donde el poder de la imaginación es un arma más poderosa de lo que podamos llegar a imaginar.

- Singularidades de una chica rubia. Una comedia romántica creada entre España, Francia y Portugal en la que podremos dejarnos llevar por una historia de amor en la que su protagonista, Macario (Ricardo Trepa), deberá luchar por conseguir a su amada. Una mujer con la que no dejará de sorprenderse después de todo. Dirige Manoel de Oliveira.

- Toda la culpa es de mi madre. Comedia familiar francesa en la que su directora, Céline Telerman, quiere sacar a relucir las peculiaridades de la familia, todos esos secretos que tenemos delante de nuestras narices y que, sin embargo, nos cuesta ver en nuestra propia familia. Pero no tanto en las de los demás.

Fuentes: Estrenosdecine.net, Fotogramas

Dos españolas nominadas a los Globos de Oro

2009-12-17T02:56:00.000-08:00

A menos de un mes para la gala de celebración de la entrega de los Globos de Oro, el próximo 17 de enero, se han dado a conocer los nominados a las distintas categorías, entre los que se encuentran dos españolas. Por un lado Penélope Cruz opta al premio de Mejor actriz de reparto por su papel en el musical Nine, del director Rob Marshall. Por otro, la película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, es una de las nominadas a Mejor película extranjera. Recordemos que Almodóvar ya se hacía con este premio en el año 2000 gracias a su filme Todo sobre mi madre, además de las cinco nominaciones que el director acumula hasta ahora en estos premios.
Destacan como favoritas a los premios las película Avatar, última superproducción del director James Cameron, con cuatro nominaciones y Up in the Air, protagonizada por George Clooney y dirigida por Jason Reitman, cuenta con un total de seis nominaciones: Mejor drama, Mejor actor dramático (George Clooney), Mejor actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick), Mejor director (Jason Reitman) y Mejor guión.

-Trailer de Up in the air-

Fuentes: ConPalomitasPorFavor, IMDB, LaJornada

El Museo Picasso Málaga aumenta su galería con 78 nuevas obras

2009-12-14T03:39:00.000-08:00

El Museo Picasso Málaga se renovaba ayer en un acto de fusión por parte de las dos entidades fundadoras de la galería: la familia Picasso, propietaria de los fondos, y la Junta de Andalucía, dueña del edificio en que se ubica. Al evento asistieron el presidente de la Junta, José Antonio Griñán, y Christine y Bernard Ruiz-Picasso, nuera y nieto, respectivamente, de Pablo Picasso. Un acto gracias al que la pinacoteca verá aumentada su oferta artística en 78 obras nuevas que se añaden a las 155 ya existentes. De todas ellas, 75 serán adquiridas por la propia Fundación Museo Picasso Málaga-Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso, y el resto serán donaciones del nieto del pintor. Estas últimas fueron las primeras en presentarse en el acto de ayer y se trata de Mujer llorando delante de una pared (1937), Dos hombres avivando un brasero (1902), Cabeza (1933), Saltimbanquis (1905), En el cabaré (1934) y Dos mujeres y un mirón (1968).
La aparición del Museo Picasso tiene lugar en 1953 de mano del printor, quien comenzó a entrar en contacto con el entonces delegado provincial de Bellas Artes, Juan Temboury. Sin embargo, el momento no era el más propicio para que una idea así terminara de dar fruto. La dictadura franquista impidió que aquellas conversaciones llegaran a su fin. Sería a principios de los años noventa cuando la familia de Pablo Picasso y la Junta de Andalucía retomen la idea. Así, en 1992, se celebra una exposición temporal del artista en el Palacio Episcopal de Málaga hasta que finalmente, en 1997, se alcanza el acuerdo para crear las dos fundaciones que servirían de primer paso para lo que es hoy el museo.

Fuentes: ElPaís.com, Europapress.es

Toda la poesía de José Hierro, en un solo libro

2009-12-13T06:21:00.000-08:00

No quiero que desgranes tu pasado en mis manos, porque sólo el presente ofrece carne viva.
Sería, recordar, sentir dolores de otros,
doliendo en nuestras vidas.

Serenidad. Se siente el otoño en el alma
caer, con la tristeza de su razón cumplida.
A qué mirar adentro, a la espalda, pensar
en la luz que declina.

Quisiera preguntarte; pero yo me someto.
Contengo la pregunta con la mano en la herida.
No quiero que desgranes tu pasado, que tornes
a lo que no se olvida.

Segundo amor-José Hierro

Cuando están a punto de cumplirse siete años de la muerte del poeta José Hierro, sale a la venta un nuevo volumen bajo el título Poesías completas (1947-2002). Una obra en la que, bajo la edición de Miguel García Posada y Julia Uceda, ha cumplido un compromiso que la literatura tenía pendiente con el escritor. "La edición de las Poesías completas de José Hierro ha sido hasta ahora inexplicablemente preterida pues su obra es una de las más fundamentales de la poesía contemporánea española", explica la poeta Julia Uceda encargada del prólogo de esta nueva obra junto a los que ya escribió Hierro para las dos ediciones de sus poesías completas, una de 1947 y otra de 1962.
Poesías completas (1947-2002) recoge los nueve libros publicados del poeta más un total de doce inéditos como Tierra sin nosotros, Alegrías, Quinta del 42 o Estatuas yacentes. Según el poeta y crítico Miguel García Posada, esta edición nace para "ofrecer a las nuevas generaciones el conocimiento sobre la existencia del poeta más importante de la posguerra española". "A Hierro le perjudicó, como él dijo alguna vez, que se le encasillase en la poesía de testimonio, pero el tiempo ha pasado muy bien por su poesía", añade.
La obra sale a la venta esta misma semana.

Fuentes: ABC.es, amediavoz.com

Primeras imágenes en movimiento del fin de Harry Potter

2009-12-07T03:39:00.000-08:00

Ya está en la Red el primer trailer de la que será la primera parte de la última historia del mago más famoso del planeta: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. El final de la historia de esta saga de la escritora J.K Rowling se dividirá en dos partes, y la primera película no tiene previsto su estreno hasta el próximo 19 de noviembre de 2010. Sin embargo, ya se han filtrado las primeras imágenes en Internet . Se trata de los primeros planos del filme, incluidos en la versión Blue-Ray de Harry Potter y el misterio del príncipe, que salía a la venta en Estados Unidos esta misma semana. Para arreglar este asunto, la productora se ha encargado de lanzar, de manera oficial, este primer trailer de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, en el que incluye, además de las imágenes de la película, declaraciones del productor, David Heyman, y del director David Yates. Además, se muestra un conjunto de imágenes pertenecientes al making-off.
La famosa saga del mago, interpretado en la gran pantalla por Danniel Radcliffe, pondrá punto y final en julio de 2011.

Primer trailer de Harry Potter y las reliquias de la muerte

Harry Potter et les reliques de la mort - Trailer
Cargado por Natsumi_girl. - Mira más videos de TV y películas.

Fuentes: Europapress, CanalTCM.com, DailyMotion

Cine para el fin de semana VI

2009-12-05T05:08:00.000-08:00

Ya ha llegado el frío y parece que apetece más ver una película en el cine que salir a dar una vuelta. He aquí las propuestas para este puente de diciembre.

- Dos canguros muy maduros. Dos de los grandes veteranos de la comedia americana, John Travolta y Robin Williams, protagonizan esta cinta en la que son dos buenos amigos a los que les ha tocado hacerse cargo de dos mellizos de seis años con todos los momentos divertidos que eso puede suponer. Dirige Walt Becker.

- Hermandad de sangre. Thriller americano para los que gusten de una de esas historias de terror en las que un grupo de amigas deben huir del peligro para no morir una tras otra. Dirige Stewart Hendle y protagonizan Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis, Jamie Chung y Audrina Patridge, entre otros.

- In the Loop. En esta comedia ingles adirigida por Amando Iannucci, los gobiernos de EE.UU. y Reino Unido deciden iniciar una guerra. La historia comenzará a dejar de ser bélica cuando sus protagonistas, James Gandolfini y Tom Hollander, entren en acción.

- Spanish Movie. Uno de los títulos más esperados del cine español. Siguiendo la línea americana de comedias como la saga de Scary Movie, la versión española se encarga de parodiar algunos de los títulos más valorados de nuestro cine como El Orfanato, Los Otros, Volver o Mar Adentro. Dirige Javier Ruiz Caldera y protagonizan rostros tan conocidos como los de Silvia Abril, Alexandra Jiménez, Joaquín Reyes, Michelle Jenner o Eduardo Gómez. Además cuentan con el cameo de uno de los más grandes expertos en este género: Leslie Nielse.

- Lluvia de albóndigas. La animación de la semana. En este filme el protagonista es un inventor al que cada uno de sus inventos, le falla en algo. Pero un día descubre la máquina que lo cambiará todo: una con la que hace llover comida. Dirigen Chirs Miller y Phil Lord.

Fuentes: Estrenosdecine.net

Los internautas se concentran contra la "ley antidescargas"

2009-12-04T04:31:00.001-08:00

La polémica está en el aire y, sobre todo, en la red, desde que el Gobierno ha planteado su intención de limitar el acceso a todas aquellas páginas web que carezcan de autorización oficial. Se trata de una medida con la que, según el Gobierno, pretende desarrollarse la capacidad legal de bloquear aquellas páginas web que vulneren los derechos de autor.

Pero las cuestiones que rodean a esta ley no quedan del todo claras. Mientras, en un primer momento, desde el Ministerio de Cultura explicaban que el texto delega en un órgano administrativo (la llamada Comisión de Propiedad Intelectual) la potestad de bloquear sin autorización judicial páginas web que vulneren los derechos de autor, más tarde, el Presidente del Gobierno, José Luís Rodríguez Zapatero, afirmabe ante los medios que "aclararemos lo que haya que aclarar, el Gobierno no va a cerrar ninguna web".
Y con todas las dudas que ha generado esta iniciativa, no es de extrañar que se haya convertido, en estos días, en punto fundamental de críticas tanto por parte de la oposición, como por parte de muchos internautas que están manifestando su descontento hacia esta medida desde la Red. Redes sociales como Facebook, Tuenti o Twitter están sirviendo a los usuarios de Internet como canal para mostrar su posición desfavorable. Pero quieren que la protesta llegue más allá. Por ello, a través de las mismas redes sociales, han convocado concentraciones en varias ciudades españolas como Sevilla, Madrid, Valencia, Almería, León o Barcelona. Además, los internautas se apoyan en un manifiesto con el que buscan defender sus derechos fundamentales en Internet.

Fuentes: ElPaís.com, ElMundo.es

Drácula ya es un Cullen

2009-12-03T08:29:00.000-08:00

Tras el éxito de la archiconocida saga Crepúsculo, de la norteamericana escritora Stephanie Meyer, y sus correspondientes adaptaciones cinematográficas de las dos primeras partes de la saga (Crepúsculo y Luna nueva) parece que está claro que los vampiros malos, con colmillos, que mueren cuando se exponen a la luz del sol, ya no se llevan; son historia. Su protagonista, Edward Cullen, y toda su familia de vampiros, carecen de dientes largos, la luz les hace brillar como si de un diamante se trataran, y se hacen denominar "vegetrianos", además de su fantástica relación con la raza humana. Nada queda de aquellos que eran verdaderos monstruos. Y otra prueba de ello es la obra que desde hoy jueves podemos contemplar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Se trata de una adaptación del Drácula de Bram Stoker en la que su director, Ignacio García May, también deja de lado la cara más oscura de los vampiros. Según ha afirmado, su intención con esta obra es la de profundizar en lo que considera "la parte esencial" de la novela; elementos como el romanticismo, la muerte o el miedo. De ella ha querido destacar, además, las reflexiones, los diálogos "bellísimos" o el "enfrentamiento entre el bien y el mal". Factores de la obra que, según García May, hacen que "no por casualidad la obra suena a todo el gran teatro del siglo XIX."

Asegura que diseñó este proyecto en 2003, es decir, antes de todo este afán por el vampírico mundo que ha llegado con Crepúsculo. "En 2003, cuando decía que quería hacer una obra sobre Drácula, la gente me miraba como un loco". Nadie lo diría hoy.

Fuentes: Europapress.es, ADN.es

Mónica Naranjo vuelve "en directo"

2009-12-01T09:33:00.000-08:00

Adagio Tour es el título del nuevo disco de la cantante Mónica Naranjo. Un repertorio con el que quiere compartir con sus seguidores la magia del directo. Y es que se trata de un álbum en el que encontraremos canciones grabadas en directo en el Teatro de la Ciudad de México, con la orquesta filarmónica de México DF.
Aunque la excéntrica artista es consciente de que este tipo de conciertos no son los más rentables, afirma lo emocionante que ha sido para ella regresar al mundo de la canción en directo en las tablas de un teatro. "Pensé en volver a los teatros y ha sido toda una sorpresa. Es espectacular tener delante, a un metro, al público, disfrutar y emocionarte con él. Eso, no tiene precio", asegura.
Después de siete años sin cantar, desaparecida, y tras su indiscutible éxito en 2008 con el que ha sido su último trabajo de nuevos temas, Tarántula, la catalana regresa con este trabajo en el que, si bien no encontraremos canciones inéditas, sí podremos deleitarnos con algunos de los temas más memorables de toda su carrera como Desátame, El despertar, Europa, La soledad o Ámame o déjame. Títulos que a los más fieles seguidores de la que un día fue la mujer del pelo bicolor, le serán más que familiares. Para todos ellos, y para los que quieran ahora escuchar una música diferente en la voz y letras de Mónica Naranjo, el disco sale a la venta hoy mismo.

Podéis escuchar la canción pulsando "play" en el reproductor aquí debajo.

"Desátame-Mónica Naranjo-Adagio Tour"

Fuentes: Europapress.es, Opinion.com, EFE

El arte de ser un verdadero artista

2009-11-29T06:40:00.000-08:00

He quedado con David Selva en su despacho de la Facultad de Comunicación para charlar un rato. Es profesor, sin embargo, no es eso de lo que queremos hablar; sino de algo que a David parece emocionarle. De una de esas aficiones que en algún momento de tu vida te planteas que sea la que te “dé de comer”. O al menos eso pensó David en una etapa determinada de su juventud.

David, ¿cómo empezaste en esto del teatro?
Lo cierto es que entré en este mundo de la manera más tonta. Porque un amigo te comenta que si el grupo de la Facultad, otro te anima... Fue en un grupo de teatro universitario. La verdad que lo pasábamos muy bien y de ahí, de hacerlo sólo como hobby, comenzamos a hacer algo más. Cosas pequeñas pero con las que disfrutábamos mucho.
Ahora eres profesor de Universidad. ¿Has dejado el teatro definitivamente?
Ahora mismo lo he tenido que dejar por falta de tiempo. Porque dar clases es algo que requiere mucha dedicación. Pero no me olvido del teatro. Cuando empecé a dar clases seguía con algunas interpretaciones, no quería dejarlo porque era lo que más me gustaba, aunque dar clase también es algo con lo que disfruto, pero es distinto. Ha habido épocas en las que he llegado a ganar más dinero con el teatro que con la Facultad, pero llega un momento en que tienes que decantarte porque no hay tiempo para todo. Pero he vivido muchas experiencias y he representado obras muy divertidas y variadas y me quedo con eso.
Cuéntanos alguna de esas experiencias o anécdotas.
Pues tengo la suerte de haber conocido a gente muy importante del mundo de la interpretación en España. Emilio Gutiérrez Cava, por ejemplo, un gran actor. Una de las cosas más divertidas que he hecho con el grupo de teatro fue una obra que era una auténtica excentricidad. Era un verdadero experimento en el que mezclábamos el cabaret con la compla. Recuerdo que al principio de la obra salía yo haciendo el playback de una de las coplas. Fue una locura, pero muy divertido. Además he interpretado cosas más típicas como el Tartufo de Moliere. Y tengo muy buen recuerdo de otras como Chúpame el alma o Más negro que el Azabache. Íbamos con estas obras por los pueblos, como un grupo de amigos que se va de excursión y lo mejor era la experiencia, lo bien que lo pasábamos.
Entonces, ¿piensas volver a hacer teatro o lo mantendrás ya como un recuerdo?
No, no. Yo quiero volver. Y no sólo quiero, tengo claro que en algún momento volveré, cuando pueda y, sobre todo, cuando el tiempo me lo permita. Pero no quiero dejarlo ya en el olvido y en los póster que tengo aquí colgados (tiene las paredes de su despacho repletas de carteles de sus obras, y de otras muchas del teatro y el cine). Volveré, volveré. No se cuando pero amenazo con volver.

Fuentes: propias

Cine para el fin de semana V

2009-11-27T01:28:00.000-08:00

Un viernes más, os proponemos la cartelera de esta semana. Un fin de semana lleno de algunos de los estrenos más esperados.

- Adventureland. Una comedia americana en la que su protagonista, James (Jesse Eisenberg), descubrirá el amor en Em (Kristen Stewart), una compañera de trabajo en un parque de atracciones durante el verano. Lo que parecía ser el peor verano de su vida, se convierte en toda una aventura gracias a esta relación. Dirige Greg Mottola.

- Buscando a Eric. Este es un film en el que la mezcla de nacionalidades (Reino Unido, Italia, Francia, Bélgica, España) nos transportará hasta una historia de superación con tintes cómicos. Dirige Ken Loach.

- El baile de la victoria. Uno de los estrenos más esperados. Ricardo Darín protagoniza este drama romántico dirigido por Fernando Trueba. Una cinta que será la candidata española a los Oscar.

- Paranormal Activity. Ya hablábamos anteriormente de esta película en este espacio. Estreno de terror también muy esperado en el que una joven pareja se muda a un nuevo hogar en el que irán descubriendo que hay algo raro, paranormal, en esa casa. Dirige Oren Peli.

- Planet 51. Otro de los estrenos más esperados, sin duda, es la superproducción animada española del director Jorge Blanco. Una historia de extraterrestres, astronautas y extrañas amistades para todos los públicos.

- Tú eliges. Otra española con la participación de actores y actrices tan conocidos como Neus Asensi, Secun de la Rosa, Antonia San Juan y la cantante de hip-hop, Mala Rodríguez. Dirigida por la propia Antonia San Juan, cuenta la historia de tres vidas diferentes, de distintas clases sociales, que se entrecruzan para dejar ver las consecuencias de las diferencias sociales.

Fuentes: Estrenosdecine.net

25 años exhibiendo arte

2009-11-26T03:41:00.000-08:00

La galería de arte sevillana, Rafael Ortiz, cumple 25 años y lo celebra con una nueva exposición que se presenta bajo el título Aprendiendo a mirar. 25 años de la galería Rafael Ortiz. Reunirá, desde el día 27 y hasta el 16 de enero de 2010, en torno a 100 obras de 67 artistas diferentes en las instalaciones del Real Monasterio de San Clemente del Ayuntamiento de Sevilla, sede del Centro de las Artes de Sevilla.

Se trata de una muestra en la que podrán encontrarse obras de la colección particular de Rafael Ortiz y Rosalía Benítez y de la propia galería, siempre buscando mostrar lo más representativo y llamativo del arte contemporáneo. Así prentenden darse a conocer trabajos de diversos autores que despertaron interés con los galeristas. No se trata de mostrar un sólo estilo dentro de lo contemporáneo, sino de contraponer obras muy diversas, contradictorias en algunos casos, para así poder hacer un análisis más profundo de la pintura.
En definitiva, se trata de una exposición, comisariada por María de Corral, que recoge fielmente la trayectoria que ha seguido la galería en estos veinticinco años de vida y, a través de ella, se refleja uno de los mayores logros que Rafael Ortiz y Rosalía Benítez han conseguido, el de transmitir un único espíritu, un espacio común donde dar cabida a la independencia de los artistas.

Fuentes: ElMundo.es, Diariodesevilla.es

A punto de aterrizar la nave de 'Planet 51'

2009-11-25T02:24:00.000-08:00

Ayer se celebraba el preestreno de una de las que será la película de las navidades. Figuras de la política como los ministros de Industria, Miguel Sebastián, y cultura, González-Sinde, presenciaron ayer junto a actores y actrices del panorama español, como los protagonistas de la serie El Internado o Física o Química, el primer paso de esta superproducción de la animación española.

La película narra la historia de un astronauta que aterriza en un planeta de extraterrestres pero, en este caso, el extraño es él. Y aunque esta trama sea a la inversa de lo que estamos acostumbrados, la historia vuelve a ser la del miedo a un ser desconocido al principio para acabar siendo casi inseparables después.

Con un presupuesto de 55 millones de euros el filme se ha convertido en la producción más cara de nuestro país. Aunque la cinta se proyecta en las salas norteamericanas desde el pasado fin de semana, los extraterrestres llegan a la gran pantalla española este viernes 27 de noviembre.

Trailer de la película Planet 51

Fuentes: Gentedigital.es, ElPais.com, Antena3.com,

Llega lo nuevo de Paul Auster

2009-11-23T10:50:00.000-08:00

No recuerdo en absoluto por qué me encontraba allí. Alguien debió invitarme, pero hace mucho que se me fue de la memoria quién pudo ser. Ni siquiera me acuerdo de dónde se celebraba la fiesta –en el norte o en el centro de la ciudad, en un apartamento o en un loft– ni de mis motivos para aceptar la invitación en primer lugar, porque por aquella época tendía a evitar las grandes congregaciones de gente, harto del barullo de la multitud que habla mucho y dice poco, azorado por la timidez que me sobrevenía en presencia de personas desconocidas. Pero aquella noche, inexplicablemente, dije que sí, y acompañé a mi olvidado amigo adondequiera que me llevase.
Lo que recuerdo es lo siguiente: en cierto momento de la velada, me encontré solo en un rincón de la estancia. Estaba fumando un cigarrillo mientras observaba a la gente, docenas y docenas de jóvenes cuerpos apiñados en los confines de aquel espacio, oyendo la estruendosa mezcla de palabras y risas, preguntándome qué demonios hacía allí y pensando que tal vez era hora de marcharme. Había un cenicero sobre un radiador a mi izquierda, y al volverme para apagar el pitillo vi que, sujeto en la palma de la mano de un desconocido, el receptáculo lleno de colillas se elevaba hacia mí. Sin que lo hubiera advertido, dos personas acababan de sentarse en el radiador, un hombre y una mujer, ambos mayores que yo, y sin duda con más años que ninguno de los que se encontraban en la habitación: él, alrededor de los treinta y cinco; ella, veintinueve o treinta.

El escritor de títulos como La invención de la soledad o El país de las cosas nos trae una nueva novela en la que promete envolvernos en la profundidad de sus personajes y escenarios. Paul Auster lanza una nueva obra en la que el joven poeta Adam Walker será quien nos lleve por los caminos de la seducción, la filosofía y la literatura. Su andadura comienza en una noche de fiesta de estudiantes. Allí, Adam conocerá a quienes comienzan a mostrarle un camino hasta ahora desconocido para el veinteañero. Un camino que se extiende por las páginas de esta novela llena de profundidad en la que tendremos el placer de viajar, siempre de la mano de Adam, por las ciudades de París, Nueva York, California e incluso una apartada isla del mar Caribe.

Publicada en nuestro país por la editorial Anagrama, la novela saldrá a la venta el próximo 1 de diciembre. De ella algunos escritores y periodistas han dicho que es posiblemente una de las mejores obras de Paul Auster. El escritor Don McLeese ha afirmado: "si no es el Crimen y Castigo de Auster, al menos debe de ser sus Memorias del subsuelo".
Ya queda menos para poder hacernos con esta prometedora obra del escritor americano ganador del Premio Prícipe de Asturias de las Letras en 2006.

- Lee el primer capítulo completo de Invisible aquí -

-Entrevista de Paul Auster para la revista norteamericana Granta, en la que habla de Invisible, su nueva novela. El vídeo está en inglés-

Fuentes: Europapress.es, InfoBAE.com, ElPaís.com

Cine para el fin de semana IV

2009-11-20T02:14:00.000-08:00

Como cada viernes salgo a dar una vuelta, a respirar aire y callejear... Así reza la canción Viernes, del gran Manolo García. Pero en nuestro caso, desde este espacio, como cada viernes, traemos los estrenos de la semana en la gran pantalla.

- La saga Crepúsculo: Luna Nueva. Sin duda el gran estreno de la semana. Después de la primera entrega de la saga, los vampiros vuelven una vez más. Esta vez compartiendo protagonismo con los hombres lobo. Esta segunda entrega la dirige Chris Weitz.

- Amelia. Tres de los grandes, Hilary Swank, Richard Gere y Ewan McGregor, protagonizan este drama americano basado en la vida de la piloto Amelia Earhart. Una historia llena de amor y triunfos. Dirige Mira Nair.

- La noche que dejó de llover. Después del estreno de Celda 211 Luis Tosar vuelve, esta vez más tranquilo, con este título en el que protagoniza una particular historia de amor con el personaje que interpreta la actriz Nora Tschirner. Dirige Alfonso Zarauza.

- Tenderness. Thriller policiaco protagonizado por el neozelandés Russel Crowe en el que la obsesión por un exconvicto llevará al policía que interpreta a usar métodos poco ortodoxos para detenerle. Dirige John Polson.

- Un lugar donde quedarse. No podía faltar en la cartelera de esta semana la comedia americana. La pareja protagonizada por John Krasinski y Maya Rudolph, acaban de saber que van a tener un hijo. Buscarán un lugar nuevo donde criar al niño y en el camino se encontrarán con viejos amigos con los que nos harán vivir divertidas situaciones. Dirige Sam Mendes.

Fuentes: Estrenosdecine.net

El Prado nos invita a su 190 cumpleaños

2009-11-19T03:32:00.000-08:00

Hoy es el 190 aniversario del madrileño museo de El Prado y quiere celebrarlo por todo lo alto. Para ello, durante todo el día de hoy podrán visitarse las instalaciones del museo de manera gratuita; tanto su colección permanente como la exposición temporal Juan Bautista Maíno (1581-1649), inaugurada el pasado 20 de octubre y en la que se muestran 35 de sus 40 obras, además de 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci.
Para los más pequeños (menores de 14 años) esta celebración incluye un pase familiar con el que podrán volver a visitar la colección permanente del museo acompañados por hasta cuatro personas más los días entre el 20 de noviembre de 2009 y el 18 de mayo de 2010.
La conmemoración del 190 aniversario del museo de El Prado culminará a las 19:00 horas con un concierto en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII en un clave copia de la época.

Fuentes: Europapress.com, ElCultural.es

Poesía urbana con sabor a Vinagre y Rosas

2009-11-18T10:30:00.000-08:00

Después de cuatro años esperando un nuevo trabajo del cantante onubense, Joaquín Sabina, nos trae ahora Vinagre y Rosas. Un disco en el que, como siempre, sus letras parecen poesías que han decidido convertirse en canción. El amor, el desamor, la realidad de la vida, y por no ser él quien no hable de lo que todos, la crisis, son algunos de los temas que abordan este nuevo álbum en el que, sin llegar a la profundidad que muestran las letras de otros cantantes, Sabina nos traslada a otro mundo. A su mundo; al de su música. Un mundo que se vio truncado en un momento por la enfermedad pero en el que nada queda de aquello que parecía querer dejar a Sabina fuera de juego.

Tras un tiempo de recuperación, buenas compañías, lecturas y, sobre todo, mucha música, el cantante reaparece con temas como Tiramisú de limón, su primer sencillo, y con colaboraciones en su disco de algunos grandes como Pereza, el futbolista Guti y su inseparable Serrat. El catalán es quien pone voz a los coros de algunos de los temas de este nuevo trabajo.
El disco ha sido creado en la ciudad de Praga, donde el cantante se ha acompañado de Benjamín Prado, una nueva fuente de inspiración y el autor del libro que acompaña al CD.
A Sabina y su Vinagre y Rosas, que está a la venta desde ayer martes, les queda por delante un año y medio de gira por toda España.

-Podéis leer las letras de todas las canciones de Vinagre y Rosas en El País-

Podéis escuchar la canción pulsando "play" en el reproductor aquí debajo.

"Tiramisú de limón-Joaquín Sabina-Vinagre y Rosas"

Fuentes: ElPaís.com, 20minutos.es, Criticadigital.com

Vuelve Muñoz Molina

2009-11-17T03:26:00.000-08:00

En medio del tumulto de la estación de Pennsylvania Ignacio Abel se ha detenido al oír que alguien lo llamaba por su nombre. Lo veo primero de lejos, entre la multitud de la hora punta, una figura masculina idéntica a las otras, como en una fotografía de entonces, empequeñecidas por la escala inmensa de la arquitectura: abrigos ligeros, gabardinas, sombreros; sombreros de mujer con la visera ladeada y pequeñas plumas laterales; gorras de visera rojas de cargadores de equipajes y empleados de ferrocarril; caras borrosas en la distacia; abrigos abiertos con faldones echados hacia atrás por la energía de las caminatas; corrientes humanas que se entrecruzan sin chocar nunca entre sí, cada hombre y cada mujer una figura muy semejante a las otras y sin embargo dotada de una identidad tan indudable como la trayectoria única que sigue en busca de un destino preciso: flechas de dirección, pizarras con nombres de lugares y horas de salida y llegada, escaleras metálicas que resuenan y tiemblan bajo un galope de pisadas, relojes colgados de los arcos de hierro o coronando indicadores verticales con grandes hojas de calendario que permiten ver desde lejos la fecha del día. Sería preciso saberlo todo exactamente: letras y número de un rojo tan intenso como el de las gorras de los mozos de estación señalan un día casi de finales de octubre de 1936.

La noche de los tiempos es el título del nuevo libro del escritor onubense Antonio Muñoz Molina. Una obra que mezcla el amor con la problemática social que causan los totalitarismos. La historia se enmarca en vísperas de la Guerra Civil española, y su protagonista, un arquitecto que deja atrás el conflicto español para recordar un antiguo amor, será quien nos haga reflexionar a partir de las emociones.
Muñoz Molina ha querido ahondar en el problema de los fanatismos ideológicos y en cómo estos atacan a lo más cotidianos de nuestras vidas: nuestros sentimientos y nuestras relaciones personales. "Escribí la novela queriendo indagar en el modo en que la pasión amorosa trastorna no sólo las vidas de los amantes unidos por ella sino de la gente que hay alrededor, los que sin conocer el deslumbramiento sufren sus efectos, con frecuencia incontrolables y crueles." Así lo ha declarado el autor y así esperamos sentirlo cuando leamos esta novela que sale a la venta el próximo jueves 19 de noviembre.

- El fragmento de arriba corresponde al primer capítulo de la obra que el autor ha querido compartir con los lectores de El País. Podéis leerlo completo pinchado aquí.-

Fuentes: ElPaís.com, Europapress.com, Wikipedia.

Cine para el fin de semana III

2009-11-14T06:18:00.000-08:00

Una vez más os traigo la oferta cinematográfica de nuestras salas para este fin de semana. Una semana marcada por la acción y los grandes actores.

- 2012. John Cusak protagoniza esta cinta en la que nos muestran la llegada del fin del mundo para ese año. Una aventura dirigida por Roland Emmerich que promete.

- 50 Hombres muertos. Ben Kingsley recibía el pasado domingo el Giraldillo de Oro del Festival Europeo de Cine en Sevilla por su papel en esta película. La acción es la clave de este filme inglés dirigido por Kari Skogland.

- Cuento de Navidad. Ya se acercan las fiestas navideñas pero antes, como siempre, los polvorones y las películas de la misma temática. Esta película de animación nos trae de nuevo la conocida historia de Mr. Scrooge. Esta vez de la mano del director y guionista Robert Zemeckins.

- El viaje de la tortuga. Documental realizado entre Australia y EEUU en el que la historia contada en primera persona por una tortuga nos hará surcar diferentes mares y enfrentarnos a los peligros de los mismos. Dirige Nick Stringer.

- Partir. Un drama francés dirigido por Catherine Corsini en el que su protagonista decide dejar su vida cómoda y organizada por el amor y la atracción hacia un nuevo hombre en su vida. En el reparto podemos encontrar nombres como Kristin Scott Thomas, Sergi López o Yvan Attal.

- Triage. Colin Farrell, Christopher Lee y Paz Vega protagonizan esta aventura en la que seguiremos los pasos de dos fotógrafos de guerra en plena acción en Kurdistán. Dirige Danis Tanovic.

Fuentes: Estrenosdecine.net

Nuevos modos de comunicar, nuevos modos de pintar

2009-11-11T03:04:00.000-08:00

El iPhone de Apple se ha convertido en una de las herramientas más completas en el mundo de la tecnología y la comunicación. Ya no hablamos de un télefono de última generación; se trata de mucho más que un teléfono: Internet, música de calidad, cámara de fotos de 5 megapixeles, conexión Wifi, hasta una brújula (para no perder el norte, claro). Un sinfín de facilidades que hacen de este aparato un fiel y útil compañero para casi cualquier ocasión.

Y como todas las cosas hoy en día, el arte de la pintura va a tener que adaptarse también a lo nuevo, a esa revolución tecnológica que ha dejado de ser una revolución para convertirse en "producto de primera necesidad". Para ello iPhone ha creado Brushes, una nueva aplicación que permite a los más atrevidos pintores crear obras con sus propios dedos sobre la pantalla táctil del teléfono. Y no es sólo para los usuarios corrientes de iPhone o artistas en ciernes; Brushes se ha convertido en el nuevo modo de trabajo de algunos conocidos artistas como David Hockney o el canadiense Matthew Watkins.

El gran apogeo de esta nueva aplicación llegaba después de que la revista The New Yorker publicara en su portada, el pasado junio, una obra del artista portugués Jorge Colombo hecha con Brushes. Y es que, desde su salida en 2008, cuenta ya con un total de más de 100.000 descargas.
Además, para los curiosos, Flickr ha creado su propia galería de imágenes realizadas con Brushes: la Brushes Gallery-iPhone Art. En este portal podemos encontrar más de 10.000 obras de todos los tipos y para todos los gustos.
No hay duda de que la tecnología no va a dejar de sorprendernos y de ser ella la que marque el cambio generacional sin dejarnos casi tiempo para darnos cuenta.

A continuación os dejo un interesante reportaje de la cadena norteamericana ABCNews sobre esta aplicación.

Fuentes: ABC.es, Youtube, Newyorker.com, Flickr.com

Cinco años por delante para restaurar la tumba de Tutankamón

2009-11-10T08:25:00.000-08:00

Desde hoy comienzan los trabajos de restauración de la tumba del rey Tutankamón. Un proyecto llevado a cabo por el Consejo Superior de Antigüedades egipcio y el Getty Conservation Institute, con sede en Los Ángeles, con el que pretenden realizar un análisis científico de los problemas que afectan a las pinturas murales de la tumba. Está previsto que los trabajos se alarguen durante cinco años y se trata de crear, además, un modelo de conservación y mantenimiento a largo plazo que sea aplicable a otros lugares arqueológicos similares.
La tumba, hallada el 4 de noviembre de 1922 por el arqueólogo británico Howard Carter, ha sido la única de las 26 que se han encontraddo en el Valle de los Reyes, en la ciudad meridional de Luxor, que se encontraba prácticamente intacta. Sin embargo, actualmente se habían encontrado una serie de manchas en las paredes que han obligado a poner en marcha este proyecto de restauración definitivamente. Asimismo, se desarrollará un programa para el control de las condiciones de mantenimiento de la tumba y para las visitas del monumento. Y es que el lugar donde descansaron los restos del faraón niño, que gobernó entre los años 1361 y 1352 a.C, es uno de los monumentos más visitados del Valle de los Reyes. Un éxito que se ha visto mal compensado con el deterioro de la tumba.

Fuentes: ElPaís.com, EFE

El cine europeo vuelve a las salas sevillanas

2009-11-09T01:31:00.000-08:00

Desde el pasado viernes 6 y hasta el próximo sábado 14 la ciudad de Sevilla se viste de cine europeo. La sexta edición del Festival de Cine Europeo se abría con la participación Colin Farrell, Paz Vega y Christopher Lee en la presentación de la película que los tres protagonizan: Triage, dirigida por Danis Tanovic.
La programación de esta nueva edición del Festival cuenta con más de 150 títulos que se proyectarán en algunas de las más conocidas salas de la ciudad como el cine del centro comercial Nervión Plaza o el Teatro Lope de Vega. De todas ellas sólo 15 pertenecen a la Sección Oficial y son, por tanto, las que serán presentadas a concurso.
Otro de los grandes protagonistas de este Festival ha sido Ben Kingsley. Este actor británico presentaba ayer su nueva película, 50 hombres muertos, en el cierre de un acto dedicado a la entrega a Kingsley del Giraldillo de Oro por toda su carrera cinematográfica. Su última película es un reflejo de la problemática de Irlanda del Norte a finales de los 80. Un momento en el que la violencia entre católicos y protestantes tomaban un importante protagonismo en la sociedad irlandesa.

-Podéis consultar la programación completa del Festival de Cine Europeo aquí.-

Trailer de 50 Hombres muertos

Fuentes: ElPaís.com, ABC.es, Festivaldesevilla.com, Youtube.com

Cine para el fin de semana II

2009-11-06T01:41:00.000-08:00

Un fin de semana más por delante y nuevos estrenos para pasarse por las salas de cine estos días. Aquí tenéis algunos estrenos de la semana.

- Celda 211. Protagonizada por el polifacético actor gallego Luis Tosar, la nueva película de Daniel Monzón nos lleva hasta la cárcel para presenciar una historia de acción e intriga.

- The Box. Un thriller de terror protagonizado por la guapa Cameron Díaz y James Marsden. Dirigida por el americano Richard Kelly.

- Siempre a tu lado. Hachiko. Richard Gere vuelve para protagonizar esta historia de ternura dirigida por Lasse Hallstrom. Una adaptación de un cuento japonés acerca de la lealtad de un perro de la raza Akit.

- Julie y Julia. Drama americano protagonizado por la gran Meryl Streep. Otros actores como Amy Adams, Stanley Tucci o Chris Messina la acompañan en este filme que dirige Nora Ephron.

- A la deriva. Ventura Pons dirige este drama en el que podemos encontrarnos algunos actores de la talla de Fernando Guillén o Maria Molins. Una historia de amor y obsesión.

Fuente: Estrenosdecine.net

La rumba vuelve a casa con Peret

2009-11-04T06:00:00.000-08:00

De los cobardes nunca se ha escrito nada. La lleva escrita en la frente y es la contundente frase con la que se presenta el nuevo disco del rumbero catalán, Peret. Y sí, vuelve con su rumba, pero en este nuevo trabajo Peret se atreve a versionar tangos, como Por qué me quisiste y Malevaje y otros de jazz como el Rascayú de Bonet de San Pedro.
Su primer sencillo, el conocísimo El muerto vivo, se presenta con una dedicatoria a otros dos grandes de la canción española: Sabina y Serrat. Que no estaba muero, que se fue pa' la Argentina/ con Serrat y el primo Sabina. Una dedicatoria que el artista de Mataró hace en respuesta a la que estos dos "pajaros de un tiro" le hicieron durante su gira conjunta.
Además en este nuevo trabajo Peret cuenta con la colaboración de dos voces femeninas. En el single que ya podemos escuchar, El muerto vivo, colabora Marina de Ojos de brujo, con quien ya cantó anteriormente el tema El rey de la rumba. Por otro lado podemos disfrutar de la característica voz de La Mari, de Chambao en el tema La chabola, a ritmo de samba.

Fuentes: Elperiodico.com, Diariodeibiza.es

Podéis escuchar la canción pulsando "play" en el reproductor aquí debajo.

"El muerto vivo-Peret y Marina de Ojos de brujo-De los cobardes nunca se ha escrito nada"

El último superviviente de la Generación del 27 nos dice adiós

2009-11-03T09:00:00.000-08:00

"He escrito demasiado porque he vivido demasiado y además lo he hecho intensamente". Una frase que ya sonaba a despedida. Y es que, a sus 103 años de edad, ha muerto esta mañana en Madrid el escritor Francisco Ayala. Con más de un siglo de vida, se va el último superviviente de la Generación del 27 tras sufrir en verano una neumonía de la que no ha logrado recuperarse.
Y no le falta razón a este escritor granadino cuando dice que ha vivido de manera intensa. A sus 16 años se trasladaba desde su Granada natal hasta Madrid para terminar licenciándose en Derecho en el año 1929. En el mismo año, Alemania se convertía en su siguiente destino. Allí estudió Filosofía Política y Sociología. Un hombre que ha sufrido la guerra, que ha tenido que ver fusilados a su padre y su hermano, que tuvo que huir a Francia como tantos por culpa de aquella lucha sin sentido. Un hombre de mundo pero para nosotros, ante todo, un buen escritor. Uno de los grandes. Uno de los que son parte de ese muro de carga de la lengua española que es la Real Academia. Y uno de los que dejan un legado de obras literarias tan conocidas como La cabeza del cordero, Muertes de perro, El jardín de las delicias o La invención del Quijote. Obras con las que Francisco Ayala logró hacerse con los más codiciados premios de las letras españolas: el Príncipe de Asturias, en 1988, y el Cervantes, en 1991.
Hace un par de años, Francisco Ayala decía: "Soy un cómico que lleva años esperando a que se baje el telón, pero no termina de bajarse". Igual que ayer para López Vázquez, se baja ese telón para Francisco Ayala. La cultura se queda sin algunas de las líneas que ha ido necesitando a lo largo de la historia para escribirse. Suerte que los escritos permanecen en la historia. Y la historia en los escritos.

Fuentes: ACB.es, El País.com, Europapress

El telón baja por última vez para José Luís López Vázquez

2009-11-02T09:56:00.000-08:00

A sus 87 años de edad José Luís López Vázquez nos abandona dejando una inmensa huella en lo más profundo de nuestro cine. El cine español, ese con un sinfín de amantes y detractores pero en el que, nos guste o no, siempre habrá un recuerdo para López Vázquez.
Este madrileño actor comenzaba allá por los años 50 en lo bohemio del teatro universitario de aquella época de tan díficil desenvoltura para cualquier cosa que presentase un mínimo atisbo de artística. En aquellos años entraría a formar parte de las compañías de teatro de Conchita Montes y Alberto Closas. Su debut definitivo tendría lugar en el teatro María Guerrero. Un paso que se convertiría en fundamental para hacerse un enorme hueco en el mundo de la interpretación.
Jaime Armiñán, Carlos Saura y, por supuesto, su gran aliado Antonio Mercero, han sido una parte de la creación de este pilar del cine de comedia que después nos soprendería con títulos como La Cabina, ese gran hito televisivo en el que, dejando a un lado lo cómico, nos mostraba ese sentimiento tan inmensamente humano que es la angustia.
Pero si por algo se recordará a López Vázquez será, sobre todo, por ese papel de "galán de pacotilla", de captor de suecas o de extraña (tanto como mítica) pareja con Gracita Morales. Aquél hombre que insultaba a un jovencísimo Camilo Sesto con calificativos tan genuinos como "chupagomas": "¡Basta, cretino, imbécil, mameluco!", le decía el actor al cantante en Los chicos del Preu cuando éste último era todavía Camilo Blanes. En esas escenas es en las que reconocemos al más auténtico López Vázquez. En las de películas como La gran familia, Atraco a las tres, Mi querida señorita o El pisito, donde representó su primer papel protagonista.
Así paso a paso, año a año y película a película el actor se convertía en una de las caras más conocidas, y más queridas, de la pantalla española. Y con ello llegaban los reconocimientos pertinentes: La Medalla de Oro a las Bellas Artes (1985), la del Mérito en el Trabajo (1997) y el Goya de Honor (2004).
Se va José Luís López Vázquez pero aquí se quedan sus recuerdos. Unos recuerdos de los que ha vivido y de los que todos podemos echar mano en un momento de querer memorar: sus películas.

José Luís lópez Vázquez en una de las más conocidas escenas de la película Atraco a las tres

Fuentes: ABC.es, Filmafinity.com, Wikipedia.org, Youtube

Cine para el fin de semana

2009-10-30T05:55:00.000-07:00

A continuación os dejo los títulos que se estrenan este fin de semana. Y para los que hayan planeado ir a ver el documental sobre los últimos ensayos de Michael Jackson, This is it (que se estrenó el pasado día 28), misión prácticamente imposible si no tenéis ya vuestra entrada. En muchos cines ya se han agotado.

- El destino final 3D. Filme de terror que hace la cuarta entrega de esta historia en la que la muerte persigue a sus protagonistas. Dirigida por David R. Ellis.

- Adam. Comedia romántica estadounidense dirigida por Max Mayer.

- Castillos de cartón. Una película española dirigida por Salvador García Ruíz y protagonizada por Adriana Ugarte, Nilo Mur y Biel Durán.

- Dance Movie - Despatarre en la pista. Comedia americana dirigida por Damien Dante Wayans.

- Home ¿Dulce hogar?. Un drama con tintes franceses, suecos y belgas dirigido por Ursula Meier.

- Petit Indi. Drama español. Este dirigido por Marc Recha y con actores como Eduardo Noriega o Sergi López.

- Sin nombre. Thriller mexicano creado bajo la dirección de Cary Joji Fukunaga.

- Trash. De nuevo un estreno español. Una película calificada en el género drama que protagonizan algunos actores como Óscar Jaenada o Assumpta Serna.

Fuente: Estrenosdecine.net

El incansable profesor Langdon

2009-10-28T12:22:00.000-07:00

El ascensor Otis que sube por el pilar sur de la Torre Eifel va repleto de turistas. Dentro de la atestada cabina, un austero hombre de negocios vestido con un traje perfectamente planchado baja la mirada hacia el chico que tiene al lado.

- Se te ve pálido, hijo. Deberías haberte quedado en la planta baja.
- Estoy bien... -contesta el chico, esforzándose por controlar su ansiedad-. Me bajaré en el siguiente piso.

'No puedo respirar'

(...) De repente resuena un estallido en staccato. La cabina da una sacudida y se balancea hacia un lado de un modo extraño. Los deshilachados cables comienzan a restallar sobre la cabina, golpeándola como si de serpientes se tratara. El muchacho se coge de la mano de su padre.

- ¡Papá!

Ambos se quedan mirando mutuamente durante un aterrador segundo. Y de repente el suelo del ascensor desaparece bajo sus pies.
Robert Langdon se incorporó de golpe en su sillón de piel, todavía aturdido por la semiconsciente ensoñación. Iba sentado a solas en la enorme cabina de un avión privado Falcon 2000EX que en esos momentos atravesaba una turbulencia. De fondo se podía oír el zumbido uniforme de los motores duales Pratt y Whitney.

- ¿Señor Langdon?- crepitó el intercomunicador- . Estamos a punto de aterrizar.

Así comienza El símbolo perdido, la nueva historia del profesor Robert Langdon. Un nombre que, a los seguidores del escritor estadounidense Dan Brown, ya les será más que familiar. Y es que los amantes de títulos como El Código Da Vinci o Ángeles y Demonios, están de enhorabuena. Mañana jueves, 29 de octubre, sale a la venta en España y Latinoamérica El símbolo perdido, un libro que ha sido calificado como el más esperado después de El Código Da Vinci. Con una tirada de un millón y medio de ejemplares (cifra sin precedentes en nuestro país) la nueva obra literaria llega seis semanas después de haber batido récord de venta con su estreno en Estados Unidos: un millón de libros vendidos en el primer día.
Los misterios y secretos de la masonería serán esta vez los protagonistas. De nuevo, el profesor Robert Langdon debe sumergirse en una historia llena de enigmas, símbolos y acertijos para desentrañar lo más oculto de un sello masónico. Una vez más acompañado de una mujer. En esta entrega, una experta en noética con la que recorrerá las calles de Washington en busca de las pistas que le lleven hasta la resolución de un misterio que nace en el siglo XVIII y del que casi nadie sabe nada concreto.
El Gran Triángulo, formado por las avenidas Pensilvania y de la Independencia y la calle 14 Nort West, o una enigmática mano tatuada con cinco extraños símbolos, serán algunas de las pistas que el profesor Langdon deberá seguir en las 590 páginas de un libro que promete ser el best-seller del año.

- El fragmento arriba mostrado pertenece al comienzo del primer capítulo de El símbolo perdido, que Dan Brown ha querido compartir con los lectores de El País.com. Pueden leer los dos primeros capítulos completos pinchando aquí. -

Fuentes: El País, Europapress, ABC.es

'Paranormal Activity': el nuevo taquillazo de los estudios Paramount

2009-10-27T04:42:00.000-07:00

Paranormal Activity es el nombre de la película más vista el pasado fin de semana en Estados Unidos con una recaudación total de 22 millones de dólares; por encima de otros filmes de terror como Saw VI. Una cinta creada con un presupuesto de tan sólo 15.000 dólares y a la que le ha costado salir a la luz tres años desde su rodaje de la mano de un creador de videojuegos israelí llamado Oren Peli. Inexperto cineasta que ha contado con la colaboración de dos actores protagonistas desconocidos y con una carrera cinematográfica aún por trazar: Katie Featherston y Micah Sloat.
Al más puro estilo de El proyecto de la bruja de Blair, la película cuenta con un argumento sencillo que narra las vivencias de una pareja que sospecha que en su nueva casa hay algo extraño. Sucesos paranormales que sus protagonistas quieren ir descubriendo cámara en mano, incluso de noche. Y esa es la imagen que nos ofrece Paranormal Activity; un vídeo procedente de una cámara digital corriente que, sin embargo, ha sabido atrapar a los espectadores gracias a ese miedo psicológico que ataca a nuestros terrores más cotidianos.
Y si El proyecto de la bruja de Blair se daba a conocer gracias a Internet, en el caso de Paranormal Activity ha sido algo parecido. Redes sociales como Facebook o Twiter, o el portal de vídeos más conocido de la red, Youtube, han sido los canales de difusión de esta obra cinematográfica que ha sabido jugar con herramientas tan útiles en este tipo de proyectos como el falso documental.

Fuentes: Fotogramas, El País, Youtube

Trailer de Paranormal Activity

Los clásicos del soul, por Rod Stewart

2009-10-26T11:50:00.000-07:00

El próximo día 27 de octubre sale a la venta el nuevo disco del cantante británico Rod Stewart. Un trabajo que lleva por título Soulbook y en el que han colaborado diferentes artistas del mundo de la música como Jennifer Hudson o Stevie Wonder.
Este nuevo trabajo del veterano cantante pretende recuperar los clásicos del soul en un recopilatorio de temas de los años 60 y 70 que el propio Stewart ha calificado como "el oxígeno que alimentó mi pasión para cantar". Con más de 250 millones de copias vendidas a lo largo de su carrera, Stewart saca a la venta un trabajo del que ha dicho que es el disco que siempre quiso grabar y que contará, entre otras colaboraciones, con un dúo con Mary J. Blige y con la armónica de Steve Wonder al son del tema de 1969 My Cherie Amour.

Tras su anterior álbum, Still The Same, en el que quiso hacer su particular homenaje a los clásicos del rock, el mítico cantante inglés se atreve ahora en su Soulbook con temas de artistas como Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, James Brown, The Temptations o The Four Tops.

Fuente: Europapress

Podéis escuchar la canción pulsando "play" en el reproductor aquí debajo.

"Just My Imagination - Rod Stewart - Soulbook"

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